Consolas
Digitales
Curso de consolas digitales de audio, dictada por nuestro egresado ingeniero de sonido en vivo de Paola Jara
Consolas digitales de audio
Consolas Digitales
Consolas Digitales de Audio
Curso de Consolas de Audio:
De lo analógico a lo digital
Las consolas analógicas dominaron durante décadas, destacándose por su calidad de sonido y facilidad de operación. Sin embargo, eran voluminosas, requerían grandes cantidades de cableado y cada ajuste dependía de hardware externo como ecualizadores y procesadores de efectos.
La llegada de las consolas digitales revolucionó la industria al integrar procesamiento interno, memorias de escenas y mayor conectividad. Modelos de marcas como Yamaha, Avid, Allen & Heath y Midas han permitido a ingenieros de sonido alcanzar nuevos niveles de precisión y eficiencia en espectáculos en vivo.
Ventajas de las consolas digitales
- Memoria y automatización: Posibilidad de guardar y recuperar configuraciones instantáneamente, agilizando pruebas de sonido y cambios de banda.
- Procesamiento interno: Eliminan la necesidad de racks externos gracias a su ecualización, compresión y efectos integrados.
- Menor espacio y peso: Consolas más compactas con conectividad digital reducen el cableado y optimizan el montaje.
- Conectividad avanzada: Compatibilidad con redes de audio como Dante y MADI permite integrar múltiples dispositivos sin latencia perceptible.
- Control remoto: Aplicaciones móviles y tabletas permiten operar la consola desde cualquier punto del recinto.
En conclusión, la evolución de las consolas de audio ha marcado un antes y un después en la industria del sonido en vivo, proporcionando herramientas más versátiles y poderosas para lograr la mejor experiencia auditiva en conciertos, eventos y espectáculos.





Si estás buscando estudiar ingeniería de sonido, es importante que conozcas las diferentes rutas de formación disponibles. Nuestro programa Técnico Laboral en Audio esta, diseñado para que inicies de forma práctica y rápida en el mundo del sonido y la producción musical.
Este enfoque te permite adquirir experiencia real desde el inicio y avanzar posteriormente hacia estudios profesionales gracias a convenios universitarios.
Duración: 4 semestres
Jornada: Noche (L-V: 6:00 pm – 10:00 pm) ó Sábado (7:00-5:00pm)
Convenios:
El programa de Producción técnica Musical comprende los procesos de Pre-producción y Producción de diversos géneros, utilizando diferentes técnicas que le permiten al estudiante desempeñarse en la dirección de proyectos musicales.
Una vez finalizado y aprobado el Programa de Producción Musical, el egresado: Compone, arregla y produce proyectos musicales en las etapas de pre-producción, producción y post producción en diversos géneros de musica moderna. Utiliza herramientas basadas en software musical para realizar aproximación sonora a los estándares musicales exigidos en la industria musical. Utiliza Protools como software master para creación en los procesos de captura, edición y mezcla . Utiliza Ableton Live, Kontakt como herramientas auxiliares para síntesis de sonido, composición y creación de nuevas sonoridades. Esta en capacidad de desempeñarse en estudios de grabación, productoras y agencias, así como desarrollar sus propios proyectos creativos.
Duración: 5 semestres
Jornada: Noche (L-V: 6:00 pm – 10:00 pm) ó Sábado (7:00-5:00pm)
Convenios:
Invitados
Especiales








Presentación
Egresados
Egresados destacados:
Uno de los egresados destacados de la Escuela de Música Fernando Sor es el reconocido artista colombiano Andrés Cepeda, quien ha desarrollado una amplia trayectoria dentro de la industria musical. Su proceso de formación musical estuvo ligado a la institución en sus etapas iniciales, fortaleciendo conocimientos en interpretación, creación y desarrollo de proyectos musicales, experiencias que aportaron a su camino dentro de la música y al desarrollo de su carrera de música.
La trayectoria de artistas que han pasado por procesos formativos en la Escuela Fernando Sor demuestra la importancia de contar con una formación sólida en áreas como producción musical, composición, arreglos y desarrollo de proyectos musicales. Estas competencias permiten a los estudiantes comprender el funcionamiento real de la industria musical y participar en diferentes etapas de la creación y producción de música.
La Escuela Fernando Sor busca precisamente brindar herramientas que fortalezcan el desarrollo musical de sus estudiantes, permitiéndoles adquirir habilidades prácticas en interpretación, creación y producción musical dentro de diferentes géneros de la música moderna, aportando conocimientos que pueden complementar el desarrollo artístico y el crecimiento dentro de una carrera de música en Bajo Eléctrico.
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En el programa te guiaremos a desarrollar competencias laborales desde la grabación, edición, mezcla, masterización, postproducción de audio sonido en vivo, además contamos con convenios de profesionalización en (ingeniería de sonido).
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El programa te brindará las herramientas fundamentales y avanzadas para el manejo de equipos para iluminación de espectáculos; logrando asi comprender desde: la teoría del color, la programación, los sistemas y la operación de consolas de iluminación; la correcta forma de ambientar cualquier concierto, evento o espectáculo.
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