Grabación
Baterias
Grabación de Baterias
Grabación
Grabación de Baterias
Grabación de Baterias
Grabación de Baterías
La grabación de baterías generalmente implica el uso de un conjunto de micrófonos colocados alrededor del set, con el fin de captar cada elemento. Existen diferentes técnicas de grabación como son monofónicas y estéreo. Los micrófonos dinámicos son los más utilizados generalmente debido a su sensibilidad que resiste altos niveles de presión sonora. Los micrófonos de condensador son más utilizados para captar el ambiente o platillos. Es importante tener en cuenta la acústica de la sala y la ubicación del micrófono al grabar la batería para lograr el sonido deseado. Además, el uso de técnicas cercana y el uso de un micrófono de sala puede ayudar a crear un sonido de batería más dinámico y equilibrado
Grabaciones Monofónicas en Batería
Las grabaciones en mono significan que la captura de audio es realizada por un solo micrófono en vez de utilizar varios. Una de las ubicaciones es en frente del kit de batería, usualmente por encima y apuntando hacia abajo del set. Es importante considerar el tipo de micrófono y su patrón polar, así mismo como su distancia entre la batería y el micrófono, para lograr el sonido deseado. Este tipo de técnicas es usualmente útil cuando las grabaciones se realizan en pequeñas locaciones que no permiten capturar una señal estéreo o en grabación en conciertos en vivo.
Grabaciones Estéreo en Batería
Las grabaciones estéreo en baterías involucran utilizar varios micrófonos ubicados alrededor del set para capturar el sonido individualmente. Los micrófonos son posteriormente conectados a la mesa de mezcla o a la estación de trabajo digital, donde el audio es ajustado y mezclado para crear una perspectiva estéreo. Una de las técnicas comunes de grabación estéreo es el par espaciado. Esta técnica ubica los micrófonos arriba y mirando hacia abajo generalmente a una distancia de un metro de la batería. Esta técnica captura el sonido general y crea una imagen estero. Los micrófonos utilizados como room son comúnmente micrófonos de condensador con un patrón polar omnidireccional. Estos pueden añadir profundidad y realismo a la sensación estéreo de la grabación.
El uso de varios micrófonos puede resultar en problemas de fase que impactan la perdida de frecuencias graves. Este tipo de situaciones se pueden resolver fácilmente con la corrección de tiempos de llegada en el DAW. Después de haber realizado estos procesos se logrará acoplar la sonoridad de varis micrófonos sobre el kick, snare y entre otros.
Diafragmas
La diferencia entre el diafragma del micrófono de condensador al momento de grabar es:
- La sensibilidad de un diafragma pequeño es menor que uno de diafragma grande
- La respuesta en frecuencia de un diafragma pequeño es más amplia que un diafragma grande.
- El impacto de la sala de grabación en la captura del micrófono es mayor en las capsulas grandes que en las pequeñas
Técnico Laboral
Audio
Si estás buscando estudiar ingeniería de sonido, es importante que conozcas las diferentes rutas de formación disponibles. Nuestro programa Técnico Laboral en Audio esta, diseñado para que inicies de forma práctica y rápida en el mundo del sonido y la producción musical.
Este enfoque te permite adquirir experiencia real desde el inicio y avanzar posteriormente hacia estudios profesionales gracias a convenios universitarios.
Duración: 4 semestres
Jornada: Noche (L-V: 6:00 pm – 10:00 pm) ó Sábado (7:00-5:00pm)
Convenios:
El programa de Producción técnica Musical comprende los procesos de Pre-producción y Producción de diversos géneros, utilizando diferentes técnicas que le permiten al estudiante desempeñarse en la dirección de proyectos musicales.
Una vez finalizado y aprobado el Programa de Producción Musical, el egresado: Compone, arregla y produce proyectos musicales en las etapas de pre-producción, producción y post producción en diversos géneros de musica moderna. Utiliza herramientas basadas en software musical para realizar aproximación sonora a los estándares musicales exigidos en la industria musical. Utiliza Protools como software master para creación en los procesos de captura, edición y mezcla . Utiliza Ableton Live, Kontakt como herramientas auxiliares para síntesis de sonido, composición y creación de nuevas sonoridades. Esta en capacidad de desempeñarse en estudios de grabación, productoras y agencias, así como desarrollar sus propios proyectos creativos.
Duración: 5 semestres
Jornada: Noche (L-V: 6:00 pm – 10:00 pm) ó Sábado (7:00-5:00pm)
Convenios:
Invitados
Especiales
Presentación
Egresados
Egresados destacados:
Uno de los egresados destacados de la Escuela de Música Fernando Sor es el reconocido artista colombiano Andrés Cepeda, quien ha desarrollado una amplia trayectoria dentro de la industria musical. Su proceso de formación musical estuvo ligado a la institución en sus etapas iniciales, fortaleciendo conocimientos en interpretación, creación y desarrollo de proyectos musicales, experiencias que aportaron a su camino dentro de la música y al desarrollo de su carrera de música.
La trayectoria de artistas que han pasado por procesos formativos en la Escuela Fernando Sor demuestra la importancia de contar con una formación sólida en áreas como producción musical, composición, arreglos y desarrollo de proyectos musicales. Estas competencias permiten a los estudiantes comprender el funcionamiento real de la industria musical y participar en diferentes etapas de la creación y producción de música.
La Escuela Fernando Sor busca precisamente brindar herramientas que fortalezcan el desarrollo musical de sus estudiantes, permitiéndoles adquirir habilidades prácticas en interpretación, creación y producción musical dentro de diferentes géneros de la música moderna, aportando conocimientos que pueden complementar el desarrollo artístico y el crecimiento dentro de una carrera de música en Bajo Eléctrico.
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